最近，一些着名景区推出的演艺项目险些都打上了“沉醉式”的标签：宁波老外滩历史街区上演了18场“沉醉式”演出、浙江建德推出大型“沉醉式”实景演出《江清月近人》、武汉《夜上黄鹤楼》“光影 演艺”“沉醉式”故事演绎……“沉醉”，正在成为旅游演艺项目知足观众体验的配合计谋。

2019年终，有专家凭据海内演出市场的生长情形提出：“沉醉式”演艺将成为新风口。数据显示，2018年“沉醉式”旅游演艺总票房达4亿元，且同年新增“沉醉式”演出11台，演出总台数达23台，同比增进76.9%。据统计，停止2018年，沉醉式娱乐产业在全球范围内拥有跨越45亿美元的市场估值，这还不包括452亿美元的主题公园产业，两者加起来则是近500亿美元的市场规模，已经跨越411亿美元的全球电影票房。由此，海内业内人士普遍看好“沉醉式”旅游演艺，以为其具备较大的生长潜力，将成为资源竞相追逐的蓝海。

随着手艺的日新月异，VR、AR、MR等先进手艺越来越多地被运用到文旅景区的硬件设施项目中，但与项目装备依赖最新尖端手艺差别，作为景区的“软性”组成部门，旅游演艺是让游客直接感受文化内在和强化体验的载体之一。若何将“沉醉式”与旅游演艺举行完善连系，是体验经济时代下的全新命题。不外，现阶段的“沉醉式”旅游演艺作品口碑崎岖纷歧，有的受到热捧，也有些作品备受质疑。从观众、游客的反馈来看，人们普遍愿意实验体验、浏览“沉醉式”旅游演艺项目，但感受有的演出“形式华美，内容空洞”，“沉醉式”只是吸引人的“噱头”。

“太震撼了，看得我鸡皮疙瘩都起来了！体验了一场精妙绝伦的千年穿越之旅。剧场里，没有牢固舞台，边走边看，宛若进入了时间迷宫。”

“逛景区的时刻，一直有穿汉服的演员在眼前演出，有时刻以为挺入境，很有穿越的感受，但有时刻也以为尬。”

“两三分钟事后，VR带来的新鲜感一消逝，就有点审美疲劳了。”

“我体验过两次‘沉醉式’演出，不知道‘沉’在哪儿、‘浸’在哪儿，看广告宣传视频比现实体验要好。”

……

实在，“沉醉式”演艺自己是一种舶来的观点，业界一直有两种主张：一种走“手艺流”，更注重科技手段带来的场景体验；一种是“内容派”，主打剧情的场景体验，以“沉醉式”戏剧为代表。

现在，“手艺流”正在从“边走边看”向“虚拟现实”进阶。

作为中国演艺科技龙头企业之一，利亚德团体近年来一直致力于“沉醉式”演出手艺的关注和研发。该团体文旅研究院院长温再林以为，传统剧目的演出方式就是“你演我看”，可以称为1.0阶段；以《刘三姐》为代表的2.0阶段，则变为“我们在大山洪水中看，实景中看”的演出方式；3.0阶段，观众可以“边走边看”。

“在这三个阶段的演出制作过程中，我们发现，一样平常规模的实景演出，没有300名演员的话演不下来。算算账，300名演员加上100名事情职员的演出团队，根据人均5万元一年的开销来算，仅仅职员开销一年就要2000万元。大规模的实景演出，演员多至700人，加上事情职员，平均团队人数达800人，然而演出一年的总票房收益可能都难以达到6000万元，以至于许多实景演出都在赔本。”温再林以为，从这个角度看，新手艺的应用将为“沉醉式”演艺带来突破性的改变。“第一就是削减成本，当我们使用虚拟AR全息手艺连系屏幕显示，观众视觉感官与旁观实景无异，但演职团队的成本下降了。”该公司实验的第一个“沉醉式”演出，总共只需要36个演员，加上管理职员，团队一共70多人。

利亚德团体偏重手艺研发，强调手艺在实现沉醉式效果中的重要作用，诸如动作捕捉手艺、VR、声控、光控、触摸、体感，以及AI手艺、LED、投影、灯光等。“譬如在一座都会中的夜游景区增强沉醉式体验，我们会从当地的文化特色中寻找能够与游客实现互动的部门，行使虚拟现实手艺，令游客有穿越之感。”在温再林看来，新手艺的加持将令艺术出现出新的样貌。

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然而，创作者却面临着疑心。对于资深戏剧制作人傅若岩来说，只管手艺的辅助在一定程度上削减了演出的职员成本，但也令创作者很难去驾驭。“这其中最大的矛盾在于，现在创新生长的手艺和创作人的创作理念无法融合。我也领会到外洋一些‘沉醉式’演艺作品，他们仍在强调若何在创作的细节上服务于每一个观众，思量若何让观众更好地‘沉’进去，更注重体验感。目前海内许多‘沉醉式’演出距离这些乐成作品另有差距。”傅若岩以为，一台优质的演出离不开演员精湛的演出与剧情巧妙的设计，只有内核足够壮大，才会有连续的生命力。

正是如此，“内容派”更强调在叙事框架和细节方面下功夫。“传统的剧院演出实在就像一个框架，是艺术家为观众缔造了一个看天下的视角。观众像一个站在橱窗边看到厨师做甜点感应异常饥饿的人，却没有设施吃到这个甜点。框架给观众提供了许多器械，同时也带来了限制。”美国白马无线事情室创意人与创意总监大卫·巴萨克说，“沉醉式”演艺就是要指导观众进入故事中，作为其中的一个人物。演出举行的过程中，观众就在故事天下里遨游，而不是旁观这个天下、聆听这个故事。从观演体验到沉醉体验，根本上要求创作者勇于打破传统叙事框架。“要从传统因果叙事方式中脱节出来，要意识到之前的框架带来了阻碍。艺术创作者要有勇气和观众一起缔造新的互动体验。”

在全球拥有众多观众的HBO人气科幻剧集《西部天下》，凭据原作故事IP创作了同名“沉醉式”戏剧版本，并建立了沉醉式剧场和主题公园。其在对剧集故事和场景的回复中，通过详细细节的设计令观众乐成“入迷”。

《西部天下》“沉醉式”戏剧版本主创团队成员马克·哈里斯称，这种“入迷”是一种“被动入迷”，得益于团队始终专注于讲故事和营造体验，专注于细节的设计。“我的事情有两条原则，一是让观众进入被动入迷的状态，令其能够被吸引到故事中来；二是让故事的讲述者与观众举行协作，好比讲故事的人会给观众许多细节，这些细节将引发观众积极地想象，从而沉醉于故事中。”马克·哈里斯说。

现实上，在细节设计方面，一些主题公园走在了前面。好比迪士尼主题乐园会在每个角落设计细节，令游客时刻感知并进入设想——若是我能够驾驶宇宙飞船会怎样？这种设想，令游客快速沉醉在主题公园营造的娱乐体验中。鉴于此，马克·哈里斯在演出中也不停实验细节的设计。他要求演员举行指导式演出，以异常个性化的方式和观众举行互动，“这个过程中我们可以看到演出者会率领观众穿过一个场景，其次，就需要每一个细节来捉住与观众协作的机遇。”

不外，“内容派”并不拒绝“手艺流”。值得注意的是，《西部天下》沉醉式戏剧场景的打造，实在也要依赖VR手艺，通过模糊真实和虚拟天下的界限，把观众“无缝”带入故事天下中。

福楼拜说过：“艺术越来越科技化，科技越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将于山顶重逢。”“手艺的生长速度异常快，在我看来，手艺更像是站在山顶，而内容创作还在半山腰，若何让两者汇合，值得我们好好思量。”傅若岩说。

记者手记//

经由多年生长，旅游演艺已成为我国诸多旅游目的地的标配。在日趋激烈的市场竞争环境下，现有的旅游演艺产品质量乱七八糟，营收增进乏力，“沉醉式”演出却异军突起，显示令人瞩目。大量的旅游演艺项目信息显示，资方和市场已经兴奋起来了。

伟大的商业价值潜力离不开消费群体普遍的文旅消费需求和更高的审美需要，也离不开科学手艺飞速生长提供的基础支持。现实上，要想让观众沉醉于演出，内容和手艺我们都需要。

既不能盲目信赖仅通过科技就可以实现观演关系和效果的根本性改变，也不能让为演出内容服务的科技手段沦为吸引游客的营销噱头，而应从“文旅 科技”的层面来看待“沉醉式”旅游演艺——旅游景区是场景载体，文化内容是内核灵魂，数字手艺是方式手段。脱节夸张的标签式的“沉醉”，深入挖掘文化旅游内容和元素，借助科技手段将演出内容潜移默化地融入旅游体验，或将是未来“沉醉式”旅游演艺生长的要害。

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